domingo, 20 de enero de 2013

ENTREVISTAS- 1. "Villanueva al día"



 
ENTREVISTA EN LA REVISTA “VILLANUEVA AL DÍA










-          La calidad de su obra poética ha sido premiada en diversos  certámenes, ¿Qué supone para un poeta tantas veces galardonado, que su obra reciba el Premio Internacional La Encina de La Cañada?

No todos los Premios son iguales, aunque aporten algo a la bibliografía de un autor. Cuando, como Vd. dice,  se tiene cierto número de galardones el autor escoge más dónde presentar sus obras en función de unos determinados parámetros, siendo los de seriedad,  difusión, calidad de los premiados anteriores… los principales.  Todos ellos se dan en este Premio, fruto del buen hacer de sus promotores, entre los que con gran respeto cito a Juan Ruíz de Torres y por descontado al Ayuntamiento de Villanueva de la Cañada.     


-          ¿Estos concursos cree que sirven para que los poetas se animen a publicar más?
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Gracias a los Concursos sale al público más del ochenta por ciento de la obra de los poetas españoles actualmente. Si no fuera por ellos numerosa obra poética importante quedaría inédita. Por determinadas circunstancias, en mi caso no llego a ese porcentaje, pero importantes obras mías no habrían visto la luz si no fuera por un Premio. Cuestión aparte es el reducido número de lectores de Poesía. Los poetas siempre están dispuestos a publicar más, nadie quiere cercenar su voz…

-          “Calendario Manuscrito” es el título del poemario premiado con el Premio Internacional La Encina ¿Cuál es el tema central del poemario?
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Si difícil es hablar de uno mismo, mucho más lo es  hablar de una obra poética, en la que intimidad y emoción deslindan un territorio personal.  . En realidad escribimos lo que somos, o más bien escribimos los signos de nuestra propia interrogación en una suerte de aprendizaje de brujos: “escribir un poema es ensayar una magia menor”,   diría Borges.

Este poemario sólo tiene entre sus versos tiempo, los días del tiempo
En el lema bajo el que concurría a este Certamen, estaba explícito lo que es : DIARIO y en la estructura secuencial de los meses, su justificación de CALENDARIO.

Los poemas se han  ido plasmando en él como una línea continua de emociones desiguales en las que sobre todo prima,  obsesivamente,  la  presencia del tiempo desde el instante del gozo actual hasta la mirada hacia el pasado y el futuro concluyentes en él.


-          Usted es aparejador de profesión, ¿Cómo llegó a la poesía. Su profesión influye en el estilo de sus poemas?
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Llegué a la Poesía mucho antes que a cualquier ocupación y por descontado a mi profesión de Aparejador, podría parecer petulante decir que la poesía nació conmigo, en un lugar ideal donde la luz y la blancura pusieron el soporte preciso para que se desarrollara esta vocación…

No puede permanecer invulnerable el poeta a su medio, en él se impregna, vive  sus emociones, aplica su prisma a ellas, en definitiva no puede dejar de influir la profesión en la poesía. En mi caso concreto, ha sido un eficaz caldo nutricio no sólo en el léxico que sin poderlo impedir está presente en mis poemas, sino incluso en determinadas obras en las que la profesión ha sido determinante: Manuscrito de Cartuja , Premio Orippo, 1976, nació de mi dedicación a la restauración del Monasterio de la Cartuja de Sevilla, con motivo de EXPO´92;  El lugar signado, Premio Antonio Machado 2006, está centrado en la Colegial del Salvador de Sevilla, cuyas obras de restauración están ahora terminándose. En todos mis libros hay una especial mención a la arquitectura, en especial aquellos en los que Vejer es de alguna manera protagonista.

Pero también me ha permitido emocionarme con el paisaje y la geografía, especialmente de Andalucía, como es patente en el libro Libreta del Caminante, de reciente aparición

Está suficientemente claro que ha influido en el contenido de mis poemas, más difícil sería hablar de influencia en el estilo.

-          El estilo de su poesía es depurado y breve con una clara tendencia a la síntesis. ¿Esta limpieza de estilo qué objetivo tiene?

Creo que el arte en general, pese a toda embriaguez de exuberancia barroca o excesos de formalismos, tiende a la simplificación. Recordemos a  Juan Ramón en “… no tocadla que así es la rosa…”, o los pintores de las vanguardias, la investigación y el logro de lo sencillo: Matisse, Modigliani, Picasso.., los poetas del 27, Valente, Gamoneda…

Creo que el objetivo fundamental, es la culminación de la propia búsqueda. En el fondo todos buscamos en el espejo la respuesta final, la concisa respuesta final, la enigmática “Rosebud” de Ciudadano Kane…


-          Es autor de más de veinte poemarios, ¿hay algún hilo de continuidad en sus libros de poemas?

Claro y sin fractura. Hay sin embargo espacios que libros inéditos definirían más. Pero es así. En general todo poeta está escribiendo siempre el mismo libro.  De mí dice ese gran poeta que es Manuel Jurado: “ poeta de un solo verso que está en el aire” 
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-          Se define como un poeta solitario lo que ha otorgado a su obra  originalidad e independencia.

Ya he dicho antes que es muy difícil, y arriesgado, definirse. Me basta recordar a Antonio Gamoneda cuando dice que “ la poesía es asunto que se resuelve en soledad” .

-          No obstante, su obra está recogida en varias antologías como “Sevilla al Habla”. ¿Se siente afín a alguna tendencia o grupo poético contemporáneo?

A lo largo de esta entrevista ha podido Vd. apreciar los hitos que he ido dejando: Valente, Gamoneda… A ellos añadiría, mi maestro Julio Mariscal, que me abrió los sentidos de la métrica y de la música oculta en los poemas de los clásicos, los poetas del 27, especialmente Aleixandre, Prados…

Claro que Vd. se refiere a tendencia no a magisterio. Le respondería con el aserto de Gamoneda…


-          Usted ha creado la Colección “ALARIFE” dedicada a la poesía sevillana donde se publican antologías de poetas actuales ¿Tiene relación con las nuevas generaciones de poetas andaluces?

Si, especialmente con los sevillanos y algunos excelentes poetas andaluces; aunque mi natural tendencia a la soledad me impida estar en más ferias…

-          Diferencias entre Vejer de su juventud de post-guerra y el tiempo actual en Sevilla.
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No puedo descender a la memoria sin encontrarme en sus más profundos estratos la presencia de una luz y de un mundo de color que todo lo inunda: Vejer o mejor, mi Vejer infantil,  … el Vejer de los patios de mi infancia, el naranjo y el melocotonero de mi abuelo, la celinda, la parra, los geranios… el Vejer de las azoteas  blancas, de los tejados empinados, de su cielo azul, de África, tan cerca desde sus pretiles… el Vejer de las noches serenas, en las que se oía el ritmo de las estrellas, la respiración de la luna, , reflejándose en la cal o el terso raso de la oscuridad callada… , el Vejer del levante, como desatada pasión de la tierra o de los suspiros de la Breña, lejana, a su impulso…al húmedo Vejer de los inviernos, al cariño marino del vendaval y al verde esplendor del musgo entre las piedras…

Dice Bachelard que  “La infancia está en los orígenes de los mayores paisajes…. La belleza primera fue tan fuerte que si la ensoñación nos devuelve a nuestros más queridos recuerdos, el mundo actual resulta totalmente descolorido”

Ese es el Vejer de mi infancia. Sevilla me acogió cordialmente; pero siempre he sido ante mi mismo un extraño. Dicen que uno es de donde vive; pero no es cierto: uno es de donde estuvo su primer  paraíso.


-          Defina el poder de los poetas de captar el detalle de las cosas, el instante .

Hablar del poder de los poetas, Dios mío ¡ En todo caso de una suerte de artificio o magia que le ha sido dada, para tratar la belleza de las cosas..! El detalle, como dice, el instante de la emoción anclado para siempre en el poema no creo que sea cosa de poderes, más bien de soplo divino…  


-          Ha escrito un Palimpsespto existencial, o lo que es lo mismo manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior borrada artificialmente.

Creo que toda obra poética goza de las cualidades del palimpsesto y como Vd. bien dice “existencial”, es el mismo libro que antes mencioné, en él el tiempo va escribiendo sobre lo ya escrito, purificándolo , más de alguna manera asume lo anterior que nunca podrá ser borrada definitivamente… Queda siempre la emoción primera. 

-          Ha rescatado el haikú , estrofa y poemas de tres versos, utilizado por los poetas de la  Generación del 27 como Lorca , Machado, Alberti o Juan Ramón Jiménez. ¿Qué tienen en común con su poesía?

Modestamente diría que asumí hace mucho tiempo las enseñanzas del haiku, gracias a su gran introductor y experto, el Profesor y poeta Rodríguez-Izquierdo. Para mí fue un gran hallazgo, creo que era lo que necesitaba interiormente para darle a mi poesía la agilidad y la instantaneidad que necesitaba. El haiku ha sido para mí senda, camino de perfección, ascesis a la pureza de las formas. Su métrica de pentasílabos y heptasílabos ha sido el ejercicio que ha fortalecido mi poesía formalmente y al mismo tiempo, la filosofía zen, la concepción que los clásicos del haiku le dieron me ha permitido incidir en el gozo del instante.

Sería petulancia por mi parte hablar de coincidencias con tan grandes hombres, salvo la del oficio por ellos tan bien ejercido y en todo caso la constante búsqueda…



-          ¿Considera que hay grandes diferencias de estilo respecto a los poetas del siglo XX o por el contrario, se mantiene un lenguaje universal?

Una constante del arte en general y de la poesía en particular ha sido siempre la búsqueda, la apertura de nuevos cauces, nuevas formas de expresión…mas eso no quita la universalidad del mensaje, que al fin y al cabo se mantiene porque es el grito profundo del hombre…



-          ¿Han influido en su obra las nuevas tecnologías como internet?

Todo adelanto influye y condiciona al hombre. Mucho más aquello que implica comodidad de comunicación, facilidad de encuentros, la información actualizada…

-          Brevedad, lo esencial, el intimismo son rasgos de unos versos que destilan amor a Vejer y dolor por el fluir temporal y la muerte omnipresente .


Ya he expresado antes lo que significa Vejer en mi obra. El paso del tiempo ha sido una constante entre mis preocupaciones , no hay nada más que leer mi bibliografía y encontrarse: Breve Calendario en Piscis, Diario y Cábalas de Agosto, Tiempo deshabitado, Calendario manuscrito, Elemental memoria…, El tiempo, su paso, va formando los caminos por donde discurre la vida, por donde las emociones se manifiestan y es a la vez como diría Marguerite Youcernar : “gran escultor”, él forma esa escultura que es la vida… La muerte, omnipresente; mas no como una amenaza ni como un ejercicio de anacoreta, ni siquiera como apelación romántica… , la muerte como constancia de vida. En mi libro “De tan antigua presencia” el motivo es la presencia de ella en nuestra vida; pero no tengo un libro en el que no haya un epicureismo mayor, tan amplio canto a la vida….  

-          Investigador histórico se ha dedicado a investigar el Archivo de Indias, los primeros pasajeros gaditanos que emigraron a América. Dichas investigaciones, ¿qué le han aportado?
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A lo largo de casi una decena de años he investigado en el Archivo de Indias, todo lo relacionado con Los Pasajeros a Indias de la comarca de La Janda. Empecé interesado por la Historia de Vejer, investigando a los que de allí procedían, luego, las conexiones con los pueblos de la comarca me llevó a investigarlo y publicarlo en distintos medios especializados.

Fundamentalmente, estos trabajos me han proporcionado aparte de lograr datos interesantísimos sobre el perfil, las condiciones del viaje, los motivos de los mismos, etc. algo fundamental, la aproximación al hombre, palpar su vida, sus tragedias, su constante persecución de la quimera…   



“Villanueva al día”. Villanueva de la Cañada. Madrid. Diciembre, 2007.

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